Por Mar Vilaplana - Archivo de Arqueología Textil, Antropología y Diseño de Autor
Escribo estas líneas desde la costa valdiviana, donde el frío satura la madera y el musgo insiste en cubrirlo todo. Frente a mí, reposan piezas de bronce y piedras pulidas que rescaté del borde del mar. Junto a ellas, una muestra textil inspirada en el Hami tradicional de Rapa Nui, teñido pacientemente con un motivo inspirado en la textura de la flor del copihue. Al mirar mi escritorio de oficios, resulta imposible separar la materia de la historia: cada hilo y cada fragmento de metal cargan con la memoria de un territorio que fue revestido y despojado de su sacralidad.
Para entender el propósito de la indumentaria contemporánea, es imperativo realizar una autopsia cultural a la noción de la semi-desnudez. Antes de la llegada de las misiones colonizadoras y los dogmas morales de ultramar, los cuerpos del Sur Global no habitaban el concepto de vergüenza, sino la suficiencia determinada por el entorno natural. La antropología nos demuestra que culturas como la Rapa Nui en el Pacífico, u hombres y mujeres del pueblo Mapuche, no carecían de ropa por una supuesta barbarie; su semi-desnudez era una elección de perfecta integración bioclimática y espiritual.
La Arquitectura de la Libertad vs. La Prenda Penitenciaria
El Hiku Kiore o Hami tradicional polinésico no fue concebido para esconder las zonas íntimas, sino para articular el movimiento libre y la danza del cuerpo frente a la inmensidad del océano. Confeccionado originalmente a partir del batido de la corteza del mahute, el Hami era una armadura anatómica que abrazaba la estructura ósea sin asfixiarla. No existía el concepto del "pecado original" dictaminando el diseño; la piel expuesta al viento y al sol era el estado natural de soberanía en un país con clima semi-tropical.
La colonización del territorio fue, ante todo, una colonización del pudor. Imponer el textil pesado, la capa opaca y el botón asfixiante fue la estrategia fundamental para romper la relación directa que el habitante nativo sostenía con su entorno.
De manera homóloga, en la cosmología de los guerreros e investigadores de la tierra del pueblo Mapuche, la exposición de la piel respondía a una necesidad. El cuerpo era el sensor definitivo del ecosistema: debía sentir el pulso de la humedad, la temperatura del bosque y la dirección del viento para actuar en coherencia. La llegada del canon eurocéntrico no trajo sofisticación, sino una mirada patologizante e hipersexualizada, que transformó el cuerpo en un objeto de censura o de consumo prohibido.
Una Respuesta Textil: Integración Disciplinaria desde el Oficio
Hacerse consciente de este quiebre histórico redefine por completo la labor del diseño independiente hoy. Cuando decidimos reinterpretar el Hami o el Hiku Kiore en el taller de Embellecid, el objetivo no es alimentar la mirada rápida o la estética utilitaria del mercado de masas. El ejercicio radica en rescatar esa soberanía del cuerpo, despojándola de la mirada hipersexualizada que heredamos de traumas generacionales y patrones culturales impuestos.
Por esta razón, la alta costura consciente no puede limitarse al diseño aislado de la ropa interior. La desnudez sagrada se complementa, se resguarda y se exalta cuando dialoga con el resto del atuendo. En esta nueva entrega, el Hami minimalista no habita en la soledad del despojo; se integra con camisas de lino noble de caídas generosas y chaquetas estructuradas de costuras limpias que evocan la sobriedad y la protección del sotobosque austral.
Alquimia Concreta: El Bronce y la Piedra del Mar
Como anclas visuales y matéricas de esta crónica, las primeras joyas nacidas en nuestro taller están moldeadas en bronce rústico y coronadas con rocas seleccionadas en el litoral. Estos ornamentos, pesados y de texturas irregulares, actúan como un contrapeso táctil frente a la ligereza del lino. Al situar el bronce sobre el pecho desnudo o al amarrar la piedra a la cintura, la indumentaria deja de ser lencería comercial y se convierte en una escultura habitable; un retorno al cuerpo-territorio.
La Mirada Liberada
Descolonizar el pudor requiere paciencia y delicadeza, las mismas virtudes con las que el mar pule una roca durante décadas. Al vestir estas propuestas que entrelazan disciplinas —textilería, orfebrería e historia— el portador internacional o local no accede a un producto de consumo rápido, sino a un manifiesto portable. Es la oportunidad de experimentar la ligereza anatómica polinesia resguardada por la elegancia sutil del diseño del sur, reconectando con una verdad olvidada: que el cuerpo, en su forma original, es su propio santuario.
Comentarios recientes